miércoles, 10 de diciembre de 2008

Don Manuel Méndez, una leyenda viviente de la moda en México





Acreedor de varios reconocimientos, Manuel Méndez es considerado el decano de la moda en México. Nació el 12 de Septiembre de 1930 en el Distrito Federal. Se constituyo como el pilar de la moda en México a pesar de no tener una base académica, su interés por la moda fue más grande que su poca instrucción en el diseño y esto lo llevo a ser autodidacta, empezando por copiar diseños sacados de revista.
Abrió su taller en el año de 1961, en un espacio brindado por su tía, y principalmente se dedicaba a vestir a sus clientas con vestidos que ellas le llevaban sacados de revistas, produjo una línea de faldas y blusas para Sears y Palacio de Hierro, además de ser seleccionado por la prestigiada firma Lanvin para maquilar sus prendas en México, después de 7 años de aprendizaje lanzo su primera colección en 1968, para 1969 Palacio de Hierro puso la mira en el, impulsándolo y adoptándolo como diseñador exclusivo de la tienda, hecho que despego su entonces prometedora marca.
En su taller se impuso la exclusividad. Había quien dibujaba la prenda y un buen patronista.
Intento sacar una línea pret-a-porter, que fue un desastre debido a que sus socios no tenían estructura comercial y empezaron a fallar en calidad entregando mucho y mal. Tampoco logro exportar, que siempre fue su sueño, pero aun así sigue siendo un precursor de la calidad. Lo llamaron “el padre de la moda” ya que sus entregas siempre fueron a tiempo, nunca fue divo y ha sido francamente profesional.
Sus prendas se caracterizaban por ser elegantes y exclusivas hecho que hizo que la socialite Mexicana se fijara en el, vistiendo a figuras como: Esposas de embajadores, primeras damas y personalidades de la talla de Dolores del Río, María Félix, Silvia Pinal, Maricruz Olivier y Beatriz de Saboya, Reina de Italia. Casi todas las mujeres del cuerpo diplomático mexicano pasaron por su estudio.
Su trabajo ha sido galardonado con una enorme cantidad de reconocimientos entre los que se encuentran: veinte medallas de plata como Mejor Diseñador, dos Premios OMNI, un reconocimiento de Hispanic Designers por su trayectoria y la Estrella de Plata en 1999. Vogue, Harper's Bazaar y Elle son revistas en las que los diseños del maestro Méndez han aparecido en portada.
Manuel Méndez es llamado el decano de la moda en México ya que compartía indistintamente sus conocimientos, con sus llamados discípulos quienes además de maestro lo consideraban como un padre, entre ellos destacan: Enrique Martínez, Alejandro Gasterlum, Ricardo Reyes, Bertholdo, Juan Briceño.
Ricardo Reyes, actual profesor de Jannette Klein, compartió las experiencias que tuvo mientras trabajo con el durante diez años a partir de 1985, el lo define como un diseñador de ropa clásica y refinada, con estilos europeos, y como persona lo describe como un excelente persona, amigo y maestro, quien persiste en compartir sus conocimientos.

Manuel Méndez es una persona que confía plenamente en el diseño de modas y su desarrollo en México y asegura que no en mucho tiempo, nos convertiremos en una plataforma mundial de tendencias, como lo es Brasil, gracias a la enorme cantidad de talento emergente y al apoyo que se le esta brindando. Aunque se queja que las mexicanas pagan dos mil dólares por un vestido en el extranjero, pero si les cobras 15,000 pesos por uno hecho aquí y a su medida, ponen el grito en el cielo. Además opina que nos hace falta materia prima porque las telas aquí son fatales. Puedes encontrar unas lanas preciosas en Uruguay y hay representantes de Ungaro o Cadena que tienen unos desarrollos excelentes, pero pides el muestrario nacional y los vendedores te muestran cuatro pedacitos de tela y con eso esperan que hagas una colección. ¿Qué tanto puedes hacer con poliéster o mezclilla?
Don Manuel Méndez no asegura que diseñar fue un buen negocio para el, pero si fue un trabajo que llenó su vida.

Actualmente Palacio de Hierro posee la marca aunque no la desarrolla plenamente sin embargo el sigue diseñando sobre medida para sus clientas.
Este año en el Mercedes-Benz Fashion Week se le rindió un homenaje a este diseñador, quien una vez mas demostró por que es el diseñador mexicano por excelencia.
Sin duda una gran inspiración para los jóvenes que deseamos poner el nombre de la moda mexicana muy en alto, un hombre con una vida muy interesante, que demuestra que para triunfar en la vida solo se necesita hacer las cosas con pasión y perseverancia, y solo puedes lograrlo si haces lo que en verdad amas.

Alejandra Ignorosa Zurita 1ºLB

Jair Dario Trejo Melendez 1ºLA

Lino Montalvo Garcia 1ºLB

Musa del Color

La moda, el estilo y la mujer están presentes en la obra plástica de Paty Álvarez, un talento de Aguascalientes...

... Nuestro país tiene grandes talentos; unos se marchan, pero otros se quedan para hacer florecer la colección artística y cultural de los mexicanos.
Sus trabajos exploran diferentes técnicas y hablan de algo nuevo y maravilloso.
Uno de los conceptos que mas le interesa es la moda como medio de expresión; esto explica que sus obras sean una explosión de llamativos y contrastantes colores.
Descubrió como la moda expresa emociones y se dio cuenta que era como un canal abierto en donde se unen varias culturas.
Empezó diseñando prendas a la que ella llamaba “Glamorosas y Femeninas” y hasta que se concentro en las artes plásticas encontró su verdadero camino. Se especializo en artes visuales y ha recibido varios reconocimientos.
Actualmente prepara una exposición fotográfica que se presentara en Aguascalientes.


Jair Dario Trejo Melendez

VOGUE México
Noviembre 2008
Condé Nast de México
Eduardo Cisneros L.

jueves, 4 de diciembre de 2008

Una coleccion de cine


Al igual que muchos diseñadores coquetean con otras disciplinas artisticas -este es el caso de Karl Lagerfeld y su labor como fotografo y dj- son muchos los profesionales del cine que estan interesados por el mundo de la moda. en esta ocasion es Sofia Coppola la que esta dispuesta a enfrentarse al reto de diseñar una coleccion capsula, nada mas y nada menos que para Louis Vuitton. en concreto, se encargara de la creacion de una exclusiva linea de zapatos que se lanzara en Japon antes que el resto del mundo.

Un reto interesante para una cineasta, pero un artista no debe tener limitacion y aunque la coleccion sea mala seguramente dara mucho de que hablar. sin duda es un riesgo enorme para LV y Marc Jacobs, ya que de fracasar, la reputacion de la pretigiada marca y la cineasta se verian seriamente afectadas.

Esperemos que pronto salgan al mercado estos articulos y comprobemos si Sofia Coppola es talentosa no solo para el cine sino tambien para la moda.



Lino Montalvo G. 1°LB

Moda unisex para todos


La moda unisex se detiene en la similitud externa de las vestimentas; la androgina es el resultante de una filosofia igualitaria entre hombres y mujeres que llega hasta el mimetismo gestual.
Pero fue en los locos años 20 cuando se produjeron los mayores adelantos hacia la unisexualidad. Son los años de la revolucionaria moda charleston, con silueta geometrica situando el talle a la altura d las caderas.
Aunque la verdadera polemica se cuece en la calle:comienza a fraguarse un estilo sexualmente ambiguo a lo "garçon" que proyecta emancipacion de una mujer que rompe con las exigencias sociales. Se promueve la delagdez de los cuerpos, las melenas cortas y los diseños que suprimen curvas.
Uno de los diseñadores que impulso el estilo unisex fue Yves Saint Laurent, a partir de la incorporacion de trajes pantalon para las mujeres. En su momento fue un escandalo, pero ahora es casi necesario como fondo de armario.
Ya las prendas que definian la identidad sexual de hombres y mujeres no existen, excepto por las faldas. Ahora un mismo estilo de pantalon puede ser usado por ambos sin importar el estilo, color o corte.
Al igual que Yves Saint Laurent, Jean paul Gaultier transgredio los limites de lo femenino y lo masculino, vistiendo a los hombres con faldas, y a las mujeres con rajes. Logro que una prenda fetichista como el corse fuera sinonimo de la seguridad femenina y hasta se inspiro en ella para la vestimenta masculina.
No obstante, es obvio que la moda unisex sigue investigando, y que hemos llegado a un punto en que la frontera entre Rambo y Marilyn se ha diluido, razon por la que nacen nuevos modelos con esteticas diferentes: Mathias Lauridsen y Agyness Deyn, entre otros que se alejan mucho de los rigidos estereotipos del "hombre" y la "mujer". Y es que ya no resulta chocantes determinados comportamientos, en especial los concernientes a la interaccion de los femenino y lo masculino en la moda y la belleza.
Asi, siguiendo la filosofia de la igualdad, la moda unisex llego para quedarse, lo unico que falta es que los hombres se atrevan a mas y olvidar los prejuicios, aunque claro, una mujer femenina siempre sera bella y jamas pasara de moda.


Lino Montalvo G. 1°LB


¿Manorexia o nuevo perfil?


Desde hace ya varias temporadas la sociedad en general ha estado conmocionada por una delgadez extrema en las modelos de los desfiles de moda en el mundo, lo mas grave del asunto es que ya llego a un sector de la poblacion al que no se pensaba posible podia llegar, los hombres.
Al presentar modelos masculinos con una complexion fisica muy delgada, los jovenes en la calle han adoptado este estereotipo, que no esta mal, dependiendo de la manera en como se llega a eso. Muchas agencias de modelo afirman que el canon en los hombres no ha cambiado mucho en los ultimos años, por lo cual desmienten a la manorexia como un problema dentro dle mundo de la moda, sin embargo muchos testimonios afirman lo contrario.
Debemos saber que los desordenes alimenticios son una de las principales causas de muerte en los jovenes de todo el mundo, por eso por mucho que nos cueste, debemos aceptarnos a nosotros mismos, y no enfocarnos en los defectos, sino resaltar las virtudes.
Por eso es tan importante la informacion en la sociedad, pues la informacion es poder, y a su vez se convierte en una de las vias para salvar la ya tan polemica reputacion de la moda, y tambien la manera de salvar a una nueva generacion de jovenes de una muerte segura.


por Jesus Huarte

Vogue Homme

otoño-invierno 2008


Lino Montalvo G. 1°LB

Kawakubo desata la locura en Harajuku


Que la coleccion de Rei Kawakubo ha desatado la mayor de las expextativas a lo largo y ancho de este planeta es un hecho. Pero la locura desatada entre los seguidores de Comme des Garcons la hemos podido en el acto de prelanzamiento, aprovechando la inauguracion de su nuevo centro en Tokyo, en el barrio de Harajuku. Hasta 3 dias antes hicieron cola los nipones mas entusiastas y, cuando definitivamente se abrieron las puertas el pasado 8 de noviembres, faltaban manos para llevarse a casa una porcion de la coleccion.
Rei es considerada un icono en Japon, casi una heroina nacional, demostrando que la vanguardia, la modernidad y la creatividad son un estilo de vida, el cual quiere transmitir a sus clientes dandoles cosas que jamas habian visto, reinventando lo que creiamos no era posible reinventar y haciendo historia en Japon y en el mundo.
"Rei Kawakubo ha diseñado para H&M una coleccion intelectual, deslumbrante y muy ponible que lleva impresa su seña de identidad: sastreria reconstruida y prendas clasicas de corte exquisito en tejidos inusuale" afirma Margareta van des Bosch, asesora creativa de H&M.
Esto demuestra que la democracia en la moda esta siendo explotada al maximo y esta bstante bien, por que al tener productos de gran calidad en cuanto a diseño a un precio tan accesible como el de H&M significa generar una mayor cultura de la moda, una mayor proyeccion, y lo mejor de todo, una mayor y mas grande industria, ademas de que asi la moda no es solo para ciero tipo de clientes, sino que asi, literalmente los diseñadores dan un poco de si para el mundo.

www.neomoda.com

Lino Montalvo 1°LB

martes, 25 de noviembre de 2008

Historia de la elegancia



El libro Beauty in Vogue recoge en sus paginas imágenes exquisitas y vanguardistas de mas de un siglo de moda...

... Es cautivante la belleza que han logrado captar maestros de la fotografía como: Cecil Beatón, Mario Testino, Patrick Demarchelier, Steven Meisel o Steven Klein, entre otros grandes, en una recopilación de los mejores retratos publicados en la revista Vogue.
El libro logra reunir las mejores fotografías de belleza publicadas hasta ahora en sus páginas.
Beauty in Vogue trata sobre el origen de los tipos de belleza y como se incorporan a la realidad y a la vez esta dirigido al momento en que cada una de las mujeres se encuentra con ella misma.
Entre algunos de los fotógrafos convocados para Beauty in Vogue están Irving Penn, que lleva más de 60 años creando para Vogue, y Helmunt Newton; ambos han sacado las imágenes de la moda del medio útil y estéticamente superficial para convertirlas en obras de arte.
Las colaboraciones del libro incluyen a figuras muy ligadas al mundo de la moda como Penélope Tree, modelos de los años 60; escritores como Glenn O´Brien, Ian Penman, Susie Boyt y Emma Forrest; y Dita Von Teese entre otros.
Las fotos del libro deben apreciarse con la mirada con la que valoramos el arte moderno, una buena película, etcétera. El libro rinde homenaje a la artista de la belleza que hay en cada mujer, a la que crea sueños cada vez que se maquilla y a la que defiende su figura ideal, rechazando cosas como un mousse de chocolate.

Jair Dario Trejo Melendez

VOGUE México
Mayo 2007
Condé Nast de México
K.M.R.

Colette: Faro de la moda




Su vanguardia es tal, que la hace un punto de referencia para los parisinos, así como para aquellos visitantes que entienden de moda...

... Colette es una tienda que concentra lo mas representativo de la moda mundial, no solo en ropa sino también en diseño, música y cualquier otro objeto que entre en la categoría de “lo que se usa”.
Su fundadora Colette ha probado que con su trabajo la boutique reúna las prendas, accesorios y objetos de mayor tendencia.
La boutique, nació en 1997 era importante pero solo conocida por gente del medio y amantes de moda. En el año 2000 la tienda se convirtió en un “faro de luz” para los amantes de la moda.
Aquí se pueden adquirir las firmas de moda mas distinguidas.
También se encuentran las creaciones de edición limitada que algunos diseñadores hacen para la boutique.
La tienda cuenta con una galería en la que cada mes hay exposiciones y presentaciones relacionadas con moda.
Otra atracción del lugar es el bar de agua, donde uno puede escoger entre 90 variedades de agua provenientes de todo el mundo.


Jair Dario Trejo Melendez.



INFASHION.
Mayo 2007.
Abdón Flores.
Editorial televisa internacional.

miércoles, 5 de noviembre de 2008

De la cancha al catwalk


Ningun deporte ha estado tan intimamente ligado a la moda, como actualmente el tenis. Desde tenistas que han incursionado en el mundo del diseño o el modelaje, hasta modelos y diseñadores que han colaborado directamente con este deporte, dejando muy claro que la union tenis-moda es cada vez mas solida y con un largo camino por delante.

Muestra clara de esto es el Abierto Masters de Madrid, el cual a pesar d las criticas recibidas por los puristas del deporte, empezo a combinar la pasarela con la cancha, instaurando modelos como asistentes de los jugadores, o bien el caso de la Kournikova, la cual nunca ha ganado un campeonato de manera individual pero si la lente de famosos fotografos del fashion bussines.

Esta situacion no se ha dado de manera instantanea. Basta recordar la fundacion de una de las misons de mode con mas ventas actualmente: Casa Lacoste, que fue fundada en 1933 por el tenista Rene Lacoste.

Aunque puede haber opiniones encontradas lo que une al tenis y a la moda es que pocas personas pueden darse el lujo de llevar ese estilo de vida.

Personalmente creo que es una buena manera de promover el cuidado personal, uniendo dos de las disciplinas que manejan un prototipo de belleza al que la mayoria de las personas se quieren ajustar, el deporte y la moda, y de esta manera, a su vez, se demuestra que la moda no esta tan distante del resto del mundo.


Por Daniello Manccini



Lino Montalvo G. 1°LB

Alemania, sede de moda emergente


La cantidad de estilos y tendencias dentro del mundo de la moda es cada vez mas plural. Muchas cosas ya estan inventadas y se reciclan. Otras son las que se adaptan y hacen que veamos hasta novedosos conceptos e interpretaciones de sus creaciones. Este ultimo caso es lo que suele pasar entre los mas jovene y alguno que otro diseñador extranjero. No aburrir, esa es la maxima, y esta es la que da origen a nuevas ferias y pasarelas de moda, como es el caso d las alemanas.

Algo muy interesante ya que actualmente la moda no s centra unicamente en las grandes capitales, sino que tambien se concentra en nuevas ciudades que no solo germinan talento, sino tambien cultura.

En el caso especifico de las ciudades alemanas, cada año se concentar una enorme cantidad de diseñadores y propuestas de varios paises, tanto emergentes como consagrados, que nutren al publico en general con nuevas ideas que son realmente las que mantienen al mundo de la moda andando, por que aunque las grandes capitales de la moda nunca dejaran de serlo, son estas pequeñas plataformas las que impulsan al talento nuevo y lo dana conocer.

Esperemos que pronto en Mexico se realicen este tipo de ferias, quenuestra cultura sobre la moda crezca y que nos demos cuenta de que aqui lo unico que falta es un propulsor, por que el talento y la clidad sobran.


por Che Canterla



Lino Montalvo G. 1° LB

La Nouvelle Vogue, 10 nuevos maestros de la moda


Este año la muerte d Yves Saint Laurent hizo patente que acudimos a un cambio generacional dentro del fashion system, como Valentino o Emilio Pucci, han dejado en manos de jovenes directores creativos la responsabilidad de renovar las gandes casas. Ademas, el cambio de estafeta es evidnte en otros terrenos: actualmente se estan consolidando nuevas firmas de diseñadores independientes. Dinamicos cuando no revolucionarios, interdisciplinarios, pero sobre todo mucho mas concientes de la evolucion y el incremento de los mercados, los diseñadores de la nueva ola se prefilan para construir los simientos de la moda contemporanea.


El articulo menciona que en los 90's surgieron nuevos rebeldes de la moda, quienes el dia de hoy se estan consagrando como los maestros del futuro. Algunos de ellos fueron reclutados por las grandes casas, donde en algunos casos triunfan y logran renovar la firma e incluso consiguen fondos para crear una propia como Marc Jacobs y John Galliano, aunque tambien Hedi Slimane o Sophie Kokosalaki.


Tambien habla de la nueva ola de diseñadores independientes, quienes conservan una tecnica y estilo tan unicos y particulares, que se convierten en los mas cotizados y en algunos casos en personajes de "culto".


Los 10 diseñadores emergentes mencionados por la revista son:

1.- Kris Van Assche para Dior Homme y Kris Van Assche.

2.- Ann Demeulemeester para Ann Demeulemeester.

3.- Christopher Bailey para Burberry.

4.- Nicholas Ghesquiere para Balenciaga.

5.- Albert Elbaz para Lanvin.

6.- Viktor Horsting y Rolf Snoeren para Viktor & Rolf.

7.- Mark Eley y Wakako Kishiomoto para Eley Kishiomoto.

8.- Jonathan Saunders para Jonathan Saunders y Pollini.

9.- Rick Owens para Rick Owens.

10.- Gaspard Yurkievich para Gaspar Yurkievich.


Asi es como se da el ciclo de la moda, todo gran imperio debe renovarse, sino siempre habra lugar para el nacimiento de uno nuevo.


Por Claudia Muñoz

Revista "Codigo 06140"

Octubre-Noviembre 2008


Lino Montalvo G. 1° LB

domingo, 2 de noviembre de 2008

Samsonite "Diseño y moda van de la mano"

A través del tiempo, Samsonite se ha preocupado por ofrecer los mejores productos a sus clientes, con una calidad excepcional y cuidando la funcionalidad de sus productos hasta en el más mínimo detalle...

... En la actualidad, Samsonite ha puesto especial empeño en la calidad y funcionalidad de su equipaje pero también en otro factor importante: los diseños de vanguardia, que se pueden apreciar en todas las líneas de equipaje que han lanzado en los últimos tiempos.
Por ejemplo Alexander Mcqueen, quien creó una línea para Samsonite, esta línea lleva su propio nombre y proyecta un contraste entre fuerza y fragilidad; uno de los diseños aparenta la forma de un torso humano.
En el mundo Samsonite, se encuentra una lista de celebridades, reconocidas, del mundo del arte, cine, danza y los negocios.
Jean Renó, figura del septimo arte, se ha vinculado a la firma para lanzar su línea de equipaje Graviton, con un diseño exclusivo y vanguardista de primer nivel.
El estilo de vida y los valores que refleja el carácter del equipaje Samsonite son calidad, diseño, elegancia, funcionalidad y confort.
Son productos de calidad y funcionalidad, que combinan lo práctico y lo tradicional con el lujo y la excentricidad, y sobre todo, con el placer de viajar, que hoy está a la altura del mas exigente estilo de vida.

Jair Dario Trejo Melendez

FAHRENHEIT°.
Agosto-Septiembre 2008.
Jessica Berlanga.
CA Proyección.

domingo, 26 de octubre de 2008

Intercambio racial: la belleza del futuro




La tendencia estética dentro de la industria de la moda esta cambiando vertiginosamente y la causante de esta transformación es la globalización.

... La mezcla hoy en día de ideas, culturas, razas y religiones genera características físicas multirraciales, y también formas de actuar y pensar.
Las marcas de moda, artículos de lujo, joyería, cosméticos y perfumes internacionalmente reconocidos pertenecen a grandes conglomerados, que cuentan con puntos de venta en todo el mundo, esto indica que para ellos existe una necesidad de crear imágenes y estrategias pensadas en consumidores globales y la clave para esto es la identificación con cada raza.
Ya existe una gran diversidad en las relaciones que se refleja en el atractivo físico de las nuevas generaciones.
Nuestro país se ha ido adaptando a estos cambios y ya hay más apertura a una modelo oriental o afroamericana.
De hecho el público mexicano siempre va a responder de acuerdo con las tendencias internacionales. Quizá no en el primer momento, pero son movimientos que se generan y que la sociedad absorbe y va evolucionando.
Las características que antes definían al cien por ciento a una raza hoy se multiplican en subrazas, bellezas únicas que seguirán evolucionando para formar lo que mañana veremos con mucha naturalidad


INFASHION
Mayo 2007
Oscar Madrazo
Editorial Televisa internacional.

Jair Dario Trejo Melendez.

lunes, 13 de octubre de 2008

Fashion Diaries, Hedi Slimane

Al pertenecer al fashion system - como antiguo director creativo de Dior Homme -, figuro en las pleyades; ahi creo un estilo y marco un legado. Hedi Slimane ha creado un cuerpo de obra definido por su capacidad de captar el detalle y representar la altura como referencia para la imagen de la moda.
Hedi Slimane estudio Ciencias Politicas e Historia del Arte en la Academia de Louvre, donde tambien se formo como sastre. En 1997 fue nombrado director creatico de YSL. Pero sin duda lo que lo llevo a ser un referente de la moda contemporanea, fue su estadia en Dior Homme del 2000 al 2007.
En particular Hedi Slimane es mi diseñador favorito, ya que no solo revoluviono la moda para hombre y la doto de ambiguedad y musicalidad, sino que con cada una de sus prendas creaba una pequeña revolucion y representaba la cultura en la que vivimos. (no por nada Karl Lagerfeld bajo de peso para poder usar su ropa)
El dice que todo cuanto existe ya ha sido diseñado, por lo tanto, el trabajo de diseñador es un poco complicado, asi que decidio crear siendo fiel a su estilo y a sus gustos, dando lo mejor de si en cada uno de ellos y siendo lo mas creativo posible.

Lamentablemente un alma libre como la de Hedi no esta hecha para seguir las reglas y los convencionalismos, entonces cuando su libertad creativa fue coartada por Dior, tomo la decision de irse.
Ahora se dedica plenamente a otra de sus pasiones, la fotografia, gracias a la cual ha publicado libros como "Rock Diary" y "Fashion Diary" y participado en exposiciones como "Young American", "Sweet Bird of Youth", entre otras.
No cabe duda que es un personaje dentro de la cultura actual que no puede ser pasado por alto. Por fortuna sigue brindandonos su talento por medio de la fotografia, aunque en lo que respecta al mundo de la moda dejo un gran legado y un vacio dificil de llenar.
Para mi, uno de los artistas mas grandes del siglo XXI, el cual esperemos nunca deje de crear.



Por Manuel Horta

Revista "Codigo 06140, especial de moda"
Octubre - Noviembre

Lino Montalvo G. 1° LB

Julian Roberts, Subtraction Cutting Show

El pasado martes 30 de septiembre fui afortunado en asistir a una conferencia organizada por la revista "Codigo 06140" que me impacto, unica en su tipo, me refiero al Subtraction Cutting Show del diseñador britanico Julian Roberts, director creativo de Julianad.
Desde que se presento ante el publico el disedñador mostro gran entusiasmo y fue directo a lo que lo trajo hasta nuestro pais, la moda, explicando su metodo de creacion de prendas sin usar moldes o patrones a excepcion de los talles y figuras geometricas tales como circulos, cuadrados, triangulos y hasta ondas. Mostrando al publico la forma mas rapida de hacer un vestido, y lo mejro de todo es que con el mismo metodo se puede crear una infinidad de vestidos diferentes con una variedad infinita de mezclas de telas.
Otro punto interesante es que Julian reconoce y demuestra que hace moda por a mor al oficio y no por dinero, pues segun dice el, prefiere hacer piezas unicas para gente unica; aunque tambien ha vestido a gente de la talla de Kate Moss y Naomi Campbell, dice que asi puede conservar la individualidad.
Desde 1998 tiene este show con el cual ha revolucionado el mundo de la moda y el arte, afirmando que este metodo puede ser utilizado en todas las disciplinas artisticas.
El tambien cineasta ha dado conferencias en las principales universiodades de arte y moda en el mundo, ademas de hacerlo tambien para escuelas primarias como un metodo para que los niños se interesen en las matematicas, materia que ironicamente solia reprobar.
Al preguntarle sobre la razon por la que decidio compartir la tecnica que tanta fama le ha dado, el contesto que es por que desea desmonopolizar la moda y quiere darle el poder a TODAS las personas que esten interesadas en crear y expresar su individualidad, ya que cabe mencionar que ninguno de los vestidos creados con esta tecnica son iguales.
Sin duda fue una experiencia inolvidable de la cual estoy muy complacido de haber formado parte, ya que gracias a el he confirmado lo que siempre digo, la moda es un arte, al menos lo es cuando esta hecha por personas como Julian, por personas que aun creen en la libertad creativa, en el amor y la pasion, y que lo reflejan a cada instante de sus vidas.
LIno Montalvo G. 1° LB

viernes, 10 de octubre de 2008

46664




Louis Vuitton se une a la celebración del cumpleaños numero noventa de Nelson Mandela y para ello el artista Richard Prince creó un dije en forma de una placa con el numero 46664 que es el numero de celda en la que estuvo el presidente Sudafricano durante 27 años. Mandela quiso usar este simbolo en su lucha contra el sida, porque el creia que una persona no debe ser considerada una cifra.

Este gran homenaje hacia Nelson Mandela se me hace extraordinario, él ha sido un hombre respetable en todos los sentidos, pues trato y pudo conseguir algo por su tierra al luchar contra el Aparthaid y todos deberiamos tratar de ser un poco de lo que es el, y Louis Vuitton le ésta dando un gran significado a este homenaje, por usar en numero de celda de Mandela es algo muy significativo para todos los sudafricanos y todos los que sabemos que vivieron en esa epoca.
Y aparte de todo al comprar este dije ayudas a las investigaciones y personas que sufren de Sida.
Los brazaletes son una edicion especial y solo hay 46664, hay en oro amarillo.
Asi que podemos ver que el lujo y el glamour no esta peleado con la justicia y la politica.




46664
www.embelezzia.com
con una pequeña reseña en Glamour Octubre 2008
Tania Zamayoa García
1LB

Sonríe... El Futuro ya esta aquí



La arquitectura se fusiona con la moda, las mujeres se imponen en el poder, un hombre negro a punto de entrar a la Casa Blanca, los móviles nos solucionan la vida… no, no es una película de ficción, es la nueva realidad.
Una de las mujeres mas reconocidas en este momento es la prometedora futura primera dama Michelle Obama, ella representa un nuevo tipo de mujer afroamericana, con mucho poder en los medios políticos y sociales.

La nueva maravill
a de la tecnología es obviamente el IPhone 3G, que tiene todo lo que uno necesita… teléfono, ipod, y conexión a Internet; con un diseño limpio sin estridencias, para un tipo de persona de carácter fuerte, independiente, urbano, sobrio y austero, que vive el mundo de hoy con una estética futurista.
Nos adentramos en el futuro de la mano de la arquitectura sostenible, la que interviene lo mínimo en el medioambiente, que logra el ahorro de energía gracias a rebajar temperaturas con el uso de materiales adecuados, que aprovecha la luz natural al máximo. De la mano de genios como la pareja de arquitectos suizos Herzog y De Meuron disfrutamos de sus espectaculares intervenciones, como los estadios deportivos Allianz Arena de Munich cuya fachada puede cambiar de color, o el estadio Nacional de Pekín. Pero la moda no ha quedado de fuera de la influencia de estos genios de la arquitectura que realizaron la flagship store de Prada en Tokio.
Pero no solo ellos, esta la iraqui Zaha Hadid que hizo el Mobile Art, una sala de exp
osición que ha realizado para Chanel donde se albergan sus obras, y cada seis meses se desmonta para llevarla a otra ciudad.

En estos momentos estamos viviendo una época de muchos cambios desde cambio de presidente de la primer potencia mundial, y la gran posibilidad que sea un hombre negro nos demuestra que este mundo esta madurando y nos estamos preparando para nuevas cosas, desde la tecnología con los nuevos juguetitos, hasta en la arquitectura y por supuesto la moda. Estas generaciones aparte de ser consumistas cada vez son mas exigentes y lo que queremos es que nos impresionen visualmente, y gracias a los diseñadores y arquitectos, esto lo están logrando, cuando nos íbamos a imaginar un estadio de futbol que su fachada cambia de color? O que una gran marca se este metiendo en la política y haga un homenaje a un hombre del ámbito político?.

Revista Glamour España
Top Futuro
Por Eva Diaz

Tania Zamayoa García
1LB

jueves, 9 de octubre de 2008

Los secretos del dormitorio de una modelo


A propósito del rotundo éxito de El diablo viste a la moda, primero como libro y después en la pantalla grande con Meryl Streep a la cabeza, en el que su autora, Lauren Weisberger, relata los pormenores de lo que vivió como asistente de la editora de una de las principales revistas de moda estadounidenses, una excéntrica mujer que abusa de su poder y de sus empleados, Amanda Kerlin y Phil Oh, los autores de Los secretos del dormitorio de una modelo, aprovechan el interés de los lectores por saber mas sobre la industria de la moda y presentan una novela en la que, de acuerdo con ellos, la mayoría de las anécdotas son reales…

... La protagonista de este libro es la ex modelo Heather Johnson, una joven que a los 18 años fue incorporada por una prestigiada agencia de Nueva York. Después de dejara a su familia, vive con un grupo de jóvenes con las mismas aspiraciones que ella: ser modelo.
En un dormitorio sencillo, que no se asemeja en lo absoluto a las sofisticadas pasarelas que ambicionan, las modelos sueñan desde sus literas.
Drogas, dietas excesivas, sexo y traición entre compañeras son algunas de las cosas que relata esta novela que, además de entretener llevan un mensaje para quienes aspiran a seguir esta profesión y también pueden ser interesantes para la juventud en general.
“Los secretos del dormitorio de una modelo” es un vistazo a uno de los círculos mas glamourosos y codiciados por millones de mujeres: el modelaje, la pasarela y todo lo que significa ser una TOP model.


- Jair Dario Trejo Melendez


INFASHION
Mayo 2007
Daniela Torres—Mattus
Editorial televisa internacional

Tres ejemplos de frivolidad “Hedonismo Camp” “El teatro de lo Frívolo” “Contra seducción”


¿Qué nos impulsa a acercar la mirada a lo superficial y a prestarle por lo menos un gesto de interés? Probablemente sea que, como señala Baudrillard, los signos han perdido su sentido y se agotan en la fascinación de lo espectacular. Por ello el gusto es trasladado hasta sus límites, pues las nociones estéticas han rebasado las justificaciones morales específicas…

...
- Hedonismo Camp: El “status”, en países como el nuestro, florece mejor en medio de toda miseria. Por eso las imágenes como las del artista Terry Rodgers nos remiten a muchas trivialidades. Muestra reuniones en que los integrantes de una especie de élite joven, miran hacia lados diferentes, pocos sonríen, todos beben licor y están a la moda. Pero, entre los diálogos que los personajes tienen, nadie disimula el aburrimiento. Lo que muestra en ellas probablemente sea cruel, a pesar de que ha sido puesto para disimular un placer que solo puede florecer en la riqueza. Cada cosa es el reflejo de una frivolidad poco sutil, construida con poses un tanto afectadas y estenografías cotidianas que necesitan de imágenes cada vez mas violentas para despertar de su sueño.
- El teatro de lo frívolo: aquí el centro de todo es el cuerpo y es tratado desde la relación que hay entre este y los objetos que le ayudan a simular la satisfacción del goce, y la imposibilidad que el cuerpo llegue a cumplir. El vacío en esta abundancia, o más bien sobreabundancia, y la seducción que provoca todo engaño hecho por la sociedad, ejercen fascinación sobre todos nosotros, conforme nuestros anhelos son mantenidos gracias a la construcción de imágenes más que de realidades.
- Contra seducción: es una apreciación de lo mundano que busca algo como el sentido de los placeres. Modelos de revista que son quebrantadas en el momento de ofrecer sobre su cuerpo, objetos envidiados por todo aspirante a un sistema de jerarquías.
El artista suizo Daniel Buetti es capaz de dar una suerte de libre acción, se trata de convertir esa ligereza de las chicas de portada, oponiéndolas al dolor.
Por otro lado Buetti hace creíble la posibilidad de que todo placer permanezca si se mide la cantidad de dolor que pueda ocultar y no en función de las satisfacciones que brinda.
-Jair Dario Trejo Melendez.

FAHRENHEIT°.
Agosto-Septiembre 2007.
César Cortés.
CA Proyección.

miércoles, 1 de octubre de 2008

Las Biblias de Hoy


El artículo nos habla de cómo la sociedad actual, en especial la población femenina está obsesionada y cree firmemente en los libros de autoayuda. Según la autora son por naturaleza, lo que los humanos querríamos leer, es decir, listas, tips, consejos y en fin, soluciones para todo tipo de problemas que podamos tener.

Lo que a la autora le molesta o le hace cuestionarse (y a mí también), es ¿cómo en la vida llegaron a ser este tipo de libros los bestsellers de hoy? Lo peor no es que sean estos libros los más vendidos, aunque por supuesto hay obras con mucho más valor literario, sino que la gente de verdad gasta miles de pesos en estos libros, lo presume y en caso de llegar a de hecho leerlo, lo cree al pie de la letra. Lo que es malo de ello es que muchas de las personas que escriben ese tipo de libros están más atorados en problemas que nosotros la mayoría de las veces y en muchos casos el contenido de esos libros son verdaderas estupideces, tales como “si el galán x no te ha llamado tres días después de la cita, es probable que no esté tan interesado en ti…”
En conclusión la autora nos dice que estos libros no ayudan realmente y que solo se leen más hoy en día por que se ha puesto de moda (esto y la depresión).

Yo pienso que si, en efecto la gente se ha ido volviendo adicta a los problemas y a resolverlos basándose en lo que otros dicen sobre ello. Lo que me parece pésimo, es que en México, la persona promedio lee entre 1 y 1.5 libros al año y si esos pocos libros que se leen son de autoayuda, escritos por pseudo autores que en realidad no tienen nada que ver con el tema, ¿a dónde vamos a ir a parar?

Está bien, es evidente que a todos, o a casi todos nos gusta leer cosas así, que te hacen sentir que tú estás bien y el mundo no, o que todos tus problemas pueden resolverse como por arte de magia, pero eso es en parte, evadir la realidad. Es decir, si nosotros seguimos aferrándonos a los consejos vacíos de personas vacías, podemos terminar siendo personas con esperanzas vacías. Lo sé por experiencia, ya que a un familiar cercano le encantan ese tipo de libros e insiste en que todos los leamos y en las pocas veces que alguien le ha hecho caso y los ha leído, realmente hemos quedado impresionados del nivel de ingenuidad e ignorancia de las personas que escriben esos libros.

Incluso el año pasado tuve la oportunidad de trabajar en el despacho de una de estas personas que escriben autoayuda, un doctor muy reconocido en su campo, la medicina, pero sin ninguna autoridad en psicología y ya no digamos superación personal. Sin embargo, el señor en cuestión de una semana y media (literalmente) escribió un libro para superar los miedos y eliminar los obstáculos en la vida diaria. Cabe mencionar que el libro fue publicado y es vendido, sin haber sido siquiera revisado por un especialista.


Revista InFashion Ed. Televisa Octubre de 2008 Por: Sonia Babitch



L. DaNiel H. PlieGo 1oLA

lunes, 29 de septiembre de 2008

NIKE PONE A MANGO A CORRER!

La casa española especializada en crear moda, Mango y la marca internacional, símbolo del deporte desde hace décadas, Nike, se unen para lazar al mercado unas zapatillas deportivas que se comercializarán en las tiendas Mango para el próximo otoño.


Esra graN idea recoge lo mejor de ambos creadores: para la elaboración de esta zapatilla fue necesario llevar a cabo un laborioso estudio de mercado, y finalmente el resultado fue magnífico. Su forma anatómica perfectamente estudiada, acompañada de una suela exterior con un dibujo de goma moldeada por compresión, entre otras características bastante interesantes.


Originalmente pensada para las competiciones de salto de lso años 80´s la "Track Racer" acabó traspasando su función y convitiendose en un mito, hasta adaptarse al asfalto como un must más de la próxima temporada, uqe estamos convencidos necesitarás calzar.


Este proyecto esta bastante interesante, nos da una idea de lo bueno que puede ser la comercialización si dos empresas como estas se asocian. El éxito que estas zapatillas puede llegar a tener es mucho, pues unado a que Mango es una empresa dedicada a la moda y Nike al deporte, se puede lograr que el público que solicite de este producto mejoré la calidad de vida , motivándolos a ejercitarse, ya sea dandole el uso original que es correr o dando una simple caminata, además de ser súper modernos, ideales para vestir sport o casual.



NIKE PONE A MANGO A CORRER
8 de setiembre, 2008.
Karen Sierra Tello 1LB.

VIKTOR Y ROLF PASAN DE PASARELAS


Los holandeses creadores de la marca VIKTOR&ROLF quienes son reconocidos por presentar unas increíbles e innovadoras pasarelas, decidieron no presentar su colección en la London Fashion Week, aunque esto no quiere decir que se retiran de la pasarela, anunciaron que lo harán de un modo menos convencional, y que lo que harán es presentar su nueva colección primavera- verano 2009 que lleva como nombre “funny face”, por medio de una pasarela virtual en su página web .
Y además de ver el desfile completo y la nueva colección, el público también tendrá acceso aun backstage, en donde podrá formar parte de la pasarela por otro lado no solo verla de una perspectiva de espectador sino de sentirse parte de ella desde ver las pruebas de vestuario hasta el maquillaje. Y aunque debido a la situación de “crisis” en la que se ve la marca holandesa al se posiblemente comprada por la compañía “only the brave” de Renzo Rosso, esto es mal visto ante muchos críticos y asistentes a la FW, desde mi perspectiva se me hace una forma muy creativa y moderna de presentarla porque al ritmo en que va el mundo y el modo en que todo gira en torno al internet o el “ciberespacio” como se le quiera llamar, ellos optaron por innovar con que mas que poniéndola en la red y me parece muy buena idea y también lo del backstage ya que uno como público y estudiantes de esta profesión también está interesado en saber saber como funcionan las pasarelas detrás del escenario.




Estefany de león Villard. 1 LA
http://www.neomoda.com/noticias/noticias.asp?id=1589

EGO CIERRA CIBELES MADRID


NOMBRE: Mariana Sarai Hinojosa García
GRUPO: 1° LA
MATERIA: Fundamento de ilustración y moda
PROFESOR: Guillermo de León

EGO CIERRA CIBELES MADRID

Cita con Cibeles Fashion Week no pudo tener un mejor cierre que el Ego. Las más jóvenes y novedosas promesas se reunieron en el pabellón 14 del Ifema para dar lecciones a los más veteranos. Y dieron mucho de qué hablar.

El colorido y los tejidos de Alba Blanco, entre otros, el patronaje de Joan Fábregas, la originalidad de Orphelia is Lost, etc., consiguieron que el showroom atrajese al público más selecto.

Por lo que comentan la pasarela Cibeles Madrid Fashion Week ha tenido que aguantar las voces que decían que pese al cambio de nombre o emplazamiento para considerarse ‘más internacional’, la edición de este año ha supuesto un pequeño paso en una mutación que llevará algo más del tiempo esperado.

Pero como siempre, una voz (más o menos) unánime para elegir a, quienes por encima de los demás han destacado, como el ganador del Ego, el diseñador Juanjo Oliva o la modelo Sheila Marquez, quiénes supieron dar lo mejor de sí para, una vez más, poner a la moda española en el lugar que le corresponde.

Críticas aparte, parece que el paso de integrar a los más jóvenes dentro de la pasarela Cibeles es más que un gran paso en pro de configurar esa gran pasarela que este país necesitaba. Llevará su tiempo la gran internacionalización pero, recordemos, Roma no se toma en un día.

Una de las noticias mas sonadas creo yo en estos días es el cierre del fashion week en Cibeles, la noticia como tal es bueno ya que habla de los bums que hubo pero desde mi particular punto de vista, tienen que empezar a darle mas peso al talento joven todos nos casamos con lo que más nos gusta, pero si no abrimos nuestra mente a conocer lo desconocido el talento de los jóvenes se va ir rezagando indudablemente este tipo de eventos son extraordinarios para encontrar nuevos talentos e incluso para aprender de los que ya son talentosos ya que en todo el evento se ve un desborde de creatividad.

BIBLIOGRAFÍA: Neomoda .com

domingo, 28 de septiembre de 2008

Armani se lanza al ruedo , el legendario diseñador italiano creó un traje pra el torero Cayetano Rivera.



Armani lucira sus craciones ahora en las plazas de toros.



Armani ha diseñado un traje especial para Cayetano Rivera.



Cayetano quien ha ya desfilado en milan para este creador lucira en la llamada corrida Goyesca un diseño mucho mas sobrio que las normales, este torero ira con el caracteristico tono "greige" de Armani , un gris especial caracteristico d ela frima.



Lentejuelas , pequeños cristales e hilo de plata para los bordados son los pocos excesos que se permite Armani para este traje realizado en un fino raso de deda. Despues de varios bocetos la joven promesa al final a elegido uno con capa y todo.



Primero que nada el articulo me llamo mucho la atencion porque Cayetano Rivera es un joven muy guapo y me encanto como lo dibujo Armani por que le quedo muy parecido y ademas el traje esta hermoso, con muchio brillo y mucha elegancia, aunque cayetano ya es guapo Giorgio Armani con esa elegancia que lo cracteriza lo logro.
Periodico Reforma Seccion moda
Autor: Fernando toledo
Andrea Garcia Velazquez 1°LB

jueves, 25 de septiembre de 2008



Los nuevos Zapatos de Dorothy

Las famosas zapatillas rojas del cuento infantil “El mago de Oz” vuelven a maravillarnos con su magia, solo que esta vez serán diseñados por los mejores zapateros del momento como celebración del 70 aniversario de esta musical.
Christian Louboutin, Jimmy Choo, L.A.M.B. , Manolo Blahnik y Pedro García son algunos de los diseñadores de calzado que participarán en el homenaje a este gran clásico.

Me parece encantadora la idea de hacerle un homenaje a esta gran historia que a pesar de que el tiempo pase sigue en nuestros corazones. Generación tras generación nos ha hecho pasar momentos agradables a muchos de nosotros. ¿Cómo olvidar al león que quería ser valiente, al hombre de hojalata que quería un corazón, al espanta pájaros que quería un cerebro, a Dorothy, a su perrito Totó y por supuesto a la bruja mala del Oeste, etc.
Ahora puedes tener con tigo un poco de esa historia contigo y al mismo tiempo estar al ultimo grito de la moda con las diferentes versiones de las zapatillas que Dorothy utiliza en este mágico cuento.

Los nuevos zapatos de Dorothy
Autora: Rosa
Septiembre 17, 2008
http://fashcinados.com/2008/07/20/los-nuevos-zapatos-de-dorothy/Si quieres tener uno de los 19 pares ahora expuestos en Bryant Park debes empezar a ahorrar ya que estos encantadores tacones serán subastados el próximo año y los beneficios serán donados a Elizabeth Glaser, asociación contra el sida.
Ese es un buen pretexto para ahorrar y comprarse un delicioso par de zapatillas rojas el año próximo y por supuesto, estos zapatos se venderán a precios exagerados por lo que esta asociación se verá muy beneficiada.

Hay que buscar formas creativas de hacer que la gente compre la moda y a la vez ayude a causas nobles, por lo que ¿Por qué no?… “Vamos a ver al mago, al mágico mago de Oz”


Los nuevos zapatos de Dorothy
Autora: Rosa
Septiembre 17, 2008
http://fashcinados.com/2008/07/20/los-nuevos-zapatos-de-dorothy/




Daniela González 1°LB

Propuesta sencilla, chic y atemporal

Presenta LA PERLA una precolección otoño invierno, donde predominan las siluetas ceñidas y sexys o fluidas y románticas; utilizando como base el color negro, añadiendo tonos sobrios para añadir interés y profundidad como azul petróleo, rojo vino, gris y blanco.

Me parece una propuesta sumamente interesante ya que en este tiempo entre colecciones se pueda apreciar una entrada (por así llamarla), con siluetas muy bien definidas y sobretodo que destacan la figura de la mujer con una sensualidad y elegancia delicada.

Esta colección de entre tiempo al igual que las de prendas de punto, son una tendencia imprescindible, ya que no son muy gruesas, pero abrigadoras, a su vez no acaloran y no restringen los movimientos, como lo hacen las prendas de invierno.

Periódico: El universal
Sección: estilos/ fashionista
Miércoles 17 de septiembre de 2008
Por: Marisa ZanniePaís: México, D.F.
Ortega Gallardo Ana Pamela 1°L.A.

Hedonismo en el barroco electronico


¿Por qué gastaría alguien ochenta dólares en un cepillo para excusado pudiendo gastar solo dos? ¿Trivial? No. El mundo de los negocios y el de lo sublime han pactado un acuerdo y el secreto lo delatan, justamente las escobillas para baño.

- Hoy en día hasta un cepillo para excusado es un ejemplo de algo totalmente funcional que se ha convertido en un objeto de diseño repensado por placer estético.
Pero porque nadie usa estos objetos para impresionar a sus conocidos. No son un símbolo de estatus, se trata de puro placer personal. Las personas tienen una enorme necesidad de arte.
La economía ha madurado a través del tiempo, ha adoptado nuevas tecnologías y ha nivelado el campo permitiendo a cualquiera ofrecer productos de calidad. Porque el interior es el mismo, se debe competir en el exterior.
Philippe Stark dice: “Hoy la gente da la excelencia tecnológica por sentado. Lo que realmente busca es algo cálido y bello, algo seductor.”
No hay mejor ejemplo para esto que lo que dijo Steve Jobs, CEO de Apple, cuando le preguntaron que distinguía al Mac OSX del resto; el solo dijo: “Hemos hecho que los botones de la pantalla parezcan tan buenos que nos entren ganas de chuparlos”.
La nueva economía tiene que ver con lo artístico, el dominio técnico es un supuesto y la virtud de la producción en lo bello es el reto.
Somos fáciles de seducir. Nos dejamos llevar por la pulsión hedonista. La ciencia lo avala, el sistema límbico, que gobierna la emoción, es más poderoso por ser más antiguo, que el responsable del intelecto.

-Jair Dario Trejo Melendez


FAHRENHEIT°.
Agosto-Septiembre 2007.
Iam.
CA Proyección.

Nuevo capitulo en la historia de Chanel y el arte…



Chanel Mobile Art

Karl Lagerfeld, notable diseñador y artista, que ha interpretado el estilo de Chanel de forma renovada y magistral, ahora con la nobleza del proyecto Chanel Mobile Art preserva un gran valor, la relación y el dialogo de esta firma con el arte contemporáneo. Así, el pabellón móvil viajara por las principales ciudades del mundo, un encuentro de artistas de frente al siglo XXI…

- Es un proyecto fascinante e inesperado que cuenta con la colaboración de Zaha Hadid, este pabellón se observa como arte-objeto en si mismo, es un espacio diagramado en espiral de estilo futurista, y permite al publico entrar, salir y desplazarse a diversos lugares desde el mismo punto.
Contempla una exhibición con participación de quince artistas contemporáneos que exhibirán su obra con libertad creativa, inspirados claro por Chanel y sus iconos, unos de ellos es la excepcional Quilted Chanel Bag, creada por coco en 1955.
Esta exposición incluye: pintura, escultura, fotografía y video. El proyecto viajara por distintas ciudades; como ya lo hizo por Hong-Kong y Tokio, su siguiente parada será en Nueva York, después Los Ángeles, Londres, Moscu y Paris. Este contenedor de arte conjunta la creatividad y estética de la arquitectura, la moda y el arte.

-Jair Dario Trejo Melendez

FAHRENHEIT°.
Agosto-Septiembre 2007.
Roberto Pliego.
CA Proyección.

Rachel Zoe, de talla 0 a 8


“Ya tuvimos una Audrey Hepburn, una Twiggy, una Veruschka, ya tenemos una Kate Moss. Estoy tratando de descubrir por que soy la culpable de que las mujeres sean tan delgadas”.
Rachel Zoe

Esas fueron las palabras de la consultora de imagen mas famosa de Hollywood, debido a los constantes rumores que ha esparcido la prensa sobre su bajo peso, ya que la han tachado de bulímica, anoréxica, adicta a las píldoras y muchas atrocidades mas, que según afirman sus amigos y clientes no tienen nada de verdad.

Ella ha desmentido ferozmente tener problemas alimenticios, de hecho ella misma se considera demasiado delgada, pero no tanto como para lucir enferma, y mucho menos estarlo, ella afirma que la única droga a la que es adicta es la ropa.

La revista Harper’s Bazaar realizo una sesión fotográfica con ella en la cual la propia Rachel Zoe sugirió que seria bueno si, con ayuda del photoshop, la ayudaran a verse como una mujer de talla 8.

En mi opinión creo que la acción de la consultora fue una buena manera de desmentir los rumores que han aparecido sobre ella, además de mostrar su apoyo al cuidado de la imagen saludable.

Es un acto para crear conciencia, como ya los ha habido tantos, de que el mundo de la moda no es necesariamente un mundo de tallas ceros, desordenes alimenticios y frivolidades, que aunque la imagen estética se ha deformado a través de los años, el cuidado del cuerpo de forma sana se ha convertido en la forma de lograr la belleza.

Lo que mas me llamo la atención de esta mujer es que ella no hace que sus clientes pierdan peso, sino que logra sacar a relucir lo mejor de ellos con su aspecto y complexión natural, lo cual creo que es uno de los objetivos de la moda, ya seas delgado, atlético o robusto, la moda se encarga de mostrarte una amplia variedad de opciones para sacarle el mayor provecho a tu figura, logrando así mostrar un buen aspecto exterior, que nos guste o no, nos da la confianza para sacar lo mejor de nosotros.


“Rachel Zoe, de talla 0 a 8”
Por Laura Brown
Harper’s Bazaar
Septiembre 2008

Lino de J. Montalvo G.

El Ataque de los Tacones Asesinos





“Tacones altos” solían significar 8 cómodos centímetros; después crecieron a 10 centímetros, que todavía se pueden soportar, pero para este otoño, los tacones “promedio” son de 13 centímetros.
Ahora incluso la más experta está optando por llevar unas sandalias en la bolsa; esa es la única manera de sobrevivir un día ajetreado en tacones.
Este verano, los diseñadores Jimmy Choo hasta Gina, alargaron los tacones hasta 15 enormes centímetros. Para este otoño Christian Louboutin hizo los primeros tacones de 18 centímetros. “Hay un limite” dice Louboutin “once centímetros son perfectos, con 13 no creo que alguien pueda caminar bien” es por eso que las mujeres los llaman zapatos de bar, pues como el nombre lo dice son para eso para estar sentadas, no para caminar.


Louboutin admite que sus tacones de 18 centímetros tienen una plataforma parcialmente escondida de 5 cm., de esa manera el tacón sigue siendo alto, pero el pie sufre menos.
El encanto de los tacones excesivamente altos es muy obvio; como el cuerpo tiene que volver a centrar su gravedad, empuja el busto hacia el frente y saca el trasero. Pero aunque la postura puede ser sexy a muchas personas no les gusta ese tacón tan alto, un ejemplo de esto es el gran diseñador de zapatos Manolo Blahnik.


Pero para aquellas personas que aman este tipo de tacón, deben de escoger unos tacones que reposen debajo de la parte media de talón como soporte, no unos que lo tengan en l parte posterior de los zapatos. La parte superior del tacón, donde se une el zapato, debe ser lo mas ancha posible, al igual que el espacio entre la parte inferior del tacón y la parte en la que la suela del zapato toca el piso en la parte frontal del arco. Y si eres de pie grande tienes suerte, pues si el zapato es más largo, toca más el piso.
Pero médicos han investigado que usar tacones no te hace causa problemas a largo plazo, lo único que pueden hacer es; a las personas que tienen predisposición a los juanetes, los tacones los pueden empeorar, pero eso es todo.El artículo se me hizo muy bueno, pues todas las mujeres sufrimos con los tacones altos y tenemos miedo de usarlos porque nuestras lindas abuelitas nos decían que no íbamos a lastimar a largo plazo, y que no iban a salir juanetes. Gracias a este reportaje hemos descubierto que es totalmente mentira, no hacen mas daño los zapatos sin tacón que los de tacón alto. Pero como lo dijeron hay un limite, y para mí 10 cm. son perfectos, son altos pero puedes caminar con ellos en cambio con unos de 13 cm., para mí seria casi imposible poder estar todo el día con ellos.
Gracias a este mundo de la moda lleno de variedad todas las mujeres podemos escoger el tacón que queramos desde sin tacón hasta los mas altos. Aunque es verdad los tacones mas altos son considerados los mas sexy y los que mas nos llaman la atención; por ejemplo los nuevos stilettos de Versace y de Christian Louboutin los puedo amar, están hermosos.
Articulo El Ataque de los Tacones Asesinos
Autor Anónimo
Harper’s Bazaar en español Septiembre 2008
Tania Zamayoa García
1°LB

El Espíritu Ensoñador de Tiffany


Joyas hay muchas, pero ninguna como lo puede resumir Tiffany, “Caro, fino, de gran calidad y único”. Todo esto es Tiffany, y se puede ver claramente en esta cultura lo podemos ver desde Breakfast At Tiffany´s con Audrey Hepburn hasta en Sex And The City.
Nos debemos de remontar a Nueva York del año 1837, cuando Charles Lewis Tiffany y John B. Young abrieron una tienda de papelería y artículos de lujo, ubicada en la calle Broadway.
Los dos jóvenes decidieron crear platería y joyería inspiradas en la naturaleza, con un gusto exquisito y diseños sobrios.
Hacia el año 1870, Tiffany & Co. Ya se había convertido en el vendedor principal de joyas y accesorios de lujo en Estados Unidos.
Lo más reconocido mundialmente de Tiffany son los diamantes, que son los más puros y hermosos, por eso son famosos en la sección de anillos de compromiso. En 1877 adquirió uno de los diamantes amarillos más finos y grandes del mundo, proveniente de Sudáfrica. George Frederick Kunz, hizo que el diamante se tallara de 287 quilates a 128 con 82 facetas, dándole un brillo inigualable; ahora este diamante es conocido como El Diamante Tiffany.

Para mi Tiffany es un icono de la moda, al igual que la ropa, esta marca te hace soñar y desear tener fervientemente una de sus piezas. Gracias a su gran estilo, sencillo, elegante todas las mujeres desean ir a Tiffany y comprar desde una vajilla para comer como en la Casa Blanca, o sueñan con que le regalen su anillo de compromiso hecho con un hermoso y puro diamante, certificado por la casa de joyas, envuelto en una cajita de ese color tan reconocido por Tiffany, ese turquesa.
Como en la película de Audrey Hepburn “Breakfast At Tiffany´s” y su frase famosa SIEMPRE HAY ALGO PARA TODOS, y es algo muy cierto, puedes ir a comprar una joya con un diamante enorme y hermoso por unos cuantos miles de dólares o sencillamente puedes comprarte un pieza de plata muy bonita y sencilla, a un precio muy accesible.
La joyería hoy en un día ya no es algo visto como un gasto es mas bien una inversión, porque las joyas te podrán durar toda la vida, y se las podrás heredar a tu hijos, nietos, bisnietos, y siempre estarán de moda, en cambio la ropa cambia cada seis meses, la joyería NO, ésta dura para siempre.



Revista InFashion
Fecha de Publicación – Septiembre 2008
Autor. Antonio González de Cosío
Editorial Televisa




Por Tania Zamayoa García

1°LB

Joyas y Gemas Legendarias

Objetos de deseo, declaraciones de amor, homenajes, motivos de guerras, creadoras de personalidades, símbolos, iconos e inclusive portadoras de maldiciones, todo esto y mas es lo que estas piezas extraordinarias han representado en la vida de sus poseedores y en la historia de la humanidad.

EL DIAMANTE TIFFANY
A pesar de ser uno de los
diamantes amarillos mas grandes del mundo, éste se ha convertido en todo un simbolo, empezando desde que Audrey Hepburn lo utilizo en la pelicula Breakfast At Tiffany´s. Esta piedra de 287.42 quilates fue adquirida por Tyffany & Co. en 1888.
Es increible como puede ser visto el diamante desde el lado opuesto de la calle donde lo exhiben. Viendose la gema en el ingenioso engaste Pajaro sobre una roca.


EL GOLDEN JUBILEE
Es el diamante mas grande del mundo, de un color entre amarillo y café, con un peso de 545.67 quilates. Era considerado “el patito feo” de los diamantes, adquirido en 1995 por el Rey de Tailandia como un obsequio del 50 aniversario de su coronación.


EL CULLINAN
El diamante en bruto mas grande del que se tiene conocimiento. De un impresionante peso de 3106.75 quilates. Fue regalado al rey Eduardo VII de Inglaterra, quien lo mando cortar en tres partes. La pieza mas grande es el famoso “Gran Estrella de Africa”, que se encuentra en el “Cetro con la Cruz”, que la Reina Isabel usa en ocasiones muy especiales.

EL DIAMANTE HOPE
Su maldición comenzó cuando el comerciante frances Jean Baptiste Tavernier lo robó de una estatua, los monjes al darse cuenta de su ausencia lanzaron una maldición hacia quien fuera su poseedor de ese momento. Se pueden contar a Luis XIV de Francia que murio poco después de obtenerlo, Maria Antonieta y Luis XVI, que fueron decapitados, y la violación, mutilación y muerte de la princesa de Lamballe.
Harry Winston lo donó al Instituto Smithsoniano de Washington.


EL ORLOV NEGRO
Tambien conocido como El ojo de Brahma, se cree que su maldición comenzo cuando fue removido de un idolo hindu. Condenando a sus futuros dueños a una muerte violenta. Como ejemplo tenemos a dos princesas rusas que se han suicidado. Para tratar de que la maldición se esfumara lo cortaron en tres piezas.


EL KOH-I-NOOR
Este diamante de 105 quilates, cuyo nombre significa Montaña de Luz, fue por mucho tiempo considerado el mas grande del mundo. La leyenda dice que quien llegara a poseer este diamante sería dueño del munod, pero atraeria mala suerte e inclusive la muerte, a menos de que el dueño fuera una mujer. Todos los hombres que lo tuvieron murieron trágicamente. Las unicas mujeres que se han atrevido a usarlos han sido Victoria e isabel y ya es tradición que es heredado a la esposa del hombre reinante.



El reportaje se me hizo muy interesante, pues nos habla de diamantes mundialmente conocidos y que ya son una clasico en la cultura occidental. El hecho de que algunos hayan sido inspiración para hacer peliculas como Titanic y su diamante de corazon, nos da a entender que estas maravillosas piedras son un simbolo de exclusividad, pues nadie tendra la oportunidad de tenerlas pero si te dan un momento magico por soñar tenerlos.
Desde las maldiciones hasta leyendas, estas piedras tienen una historia unica, y el que los podamos ver en vivo es algo fantastico, porque es increible como puede haber una roca tan grande y tan bella.



Revista Infashion Septiembre 2008


Autor Ariadna Grant


Editorial Televisa



Por Tania B. Zamayoa García


1°LB